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Qui sommes nous ?
Situé dans le 10ème arrondissement de Paris, à proximité des stations de métro Poissonnière, Bonne Nouvelle et Gare du Nord, Eden Studio est une école de danse qui vous accueille dans un lieu chaleureux et convivial où tout le monde est bienvenu.
Chez nous, vous aurez l'opportunité de participer à une grande variété de cours de danse avec plus de 50 professeurs dans des disciplines aussi diverses que la danse, le chant, le théâtre, le yoga etc. Nos vestiaires sont neufs et équipés de douches, casiers et sèche-cheveux. Vous pouvez disposer d'une serviette et d'un gel douche à la location pour 5 euros. Les tapis de yoga sont également fournis pour vos séances.
Un espace d’accueil confortable avec terrasse et coffee shop vous permettra de vous détendre avant ou après votre activité. Sur réservation, un service de snacks vous propose également de vous restaurer avec des produits faits maison, tels que des cookies, des quiches...
Nous organisons régulièrement des workshops, des stages de danse, des voyages, ainsi que des événements à thème tels que des soirées raclette ou des repas de Noël. Suivez-nous sur Instagram @Eden_Studio_Paris pour être informé de tous nos événements.
NOTRE ÉQUIPE
Découvrez notre équipe de professeurs passionnés, chacun avec son style et son parcours. Ils transmettent leur savoir avec la passion de partager toute leur créativité, faisant d’Eden Studio bien plus qu’un simple studio :
c'est un véritable lieu de vie, de partage et d’expression.
Camille Colin
Camille intègre l'école de formation Choreia et y fait sa formation technique, théorique et pédagogique.
Après avoir travaillé dans différentes compagnies, elle est aujourd'hui professeur de danse diplômée d'État et enseigne dans diverses écoles parisiennes et également en formation professionnelle.
Elle est, par ailleurs, chorégraphe de sa propre compagnie.
Parallèlement à sa formation, elle a nourri sa danse par le biais des différents cours et stages qu'elle a suivis, aussi bien à Paris, qu'à New-York, Los Angeles où Toulouse et en s'adonnant à de nombreux styles de danse.
Après avoir travaillé dans différentes compagnies, elle est aujourd'hui professeur de danse diplômée d'État et enseigne dans diverses écoles parisiennes et également en formation professionnelle.
Elle est, par ailleurs, chorégraphe de sa propre compagnie.
Parallèlement à sa formation, elle a nourri sa danse par le biais des différents cours et stages qu'elle a suivis, aussi bien à Paris, qu'à New-York, Los Angeles où Toulouse et en s'adonnant à de nombreux styles de danse.
Emeric Cachet
Emeric est le créateur et dirigeant d’Eden Studio. Danseur, professeur de Modern Jazz diplômé d’État et chorégraphe, il est né le 3 mai 1987 à Lyon. Pour lui, la danse n’est pas qu’un art : c’est un langage vital, un souffle qui relie les êtres humains et leur permet d’exprimer ce qu’ils portent au plus profond d’eux-mêmes.
Avec une passion sincère, de la générosité et une pédagogie attentive, Emeric accompagne ses élèves dans leur évolution, en leur offrant bien plus qu’une technique : un chemin vers la confiance, la liberté et la joie d’être soi.
À travers Eden Studio, il a créé un véritable lieu de vie, ouvert à toutes et tous, où la créativité circule, où les liens se tissent, et où chacun peut grandir dans un climat d’écoute et de bienveillance.
Aujourd’hui, Emeric poursuit cette mission avec authenticité et conviction : faire d’Eden Studio non seulement un lieu incontournable du paysage culturel parisien, mais aussi un espace où l’art et l’humain se rencontrent pour changer le monde, en douceur.
Avec une passion sincère, de la générosité et une pédagogie attentive, Emeric accompagne ses élèves dans leur évolution, en leur offrant bien plus qu’une technique : un chemin vers la confiance, la liberté et la joie d’être soi.
À travers Eden Studio, il a créé un véritable lieu de vie, ouvert à toutes et tous, où la créativité circule, où les liens se tissent, et où chacun peut grandir dans un climat d’écoute et de bienveillance.
Aujourd’hui, Emeric poursuit cette mission avec authenticité et conviction : faire d’Eden Studio non seulement un lieu incontournable du paysage culturel parisien, mais aussi un espace où l’art et l’humain se rencontrent pour changer le monde, en douceur.
Félia Gyal
Moi, c’est Célia alias Félia, 25 ans, et je suis tombée dans la danse dès mon enfance, bercée par une famille mélomane et festive. Mes dimanches matin étaient rythmés par du ménage-zouk et de la musique à fond. Fascinée par l’univers artistique, des clips aux comédies musicales, j’ai toujours adoré créer des chorégraphies, des "pestacles" et des vidéos avec mes sœurs, à la grande patience de ma famille.
Formée en danse classique et modern-jazz, je passais aussi des heures à apprendre les chorégraphies des clips de Beyoncé ou du Millenium Dance Center. En 2021, j’ai osé me lancer en tant que professeure, débutant avec l’Afrodance et le Dancehall, tout en continuant à me former.
Aujourd’hui, je suis fière d’enseigner des styles comme le female dancehall et le heels, aidant mes élèves, en particulier les femmes, à se sentir belles et confiantes. Mon objectif : allier danse et confiance en soi, pour que chacun brille sur et en dehors du dancefloor.
Formée en danse classique et modern-jazz, je passais aussi des heures à apprendre les chorégraphies des clips de Beyoncé ou du Millenium Dance Center. En 2021, j’ai osé me lancer en tant que professeure, débutant avec l’Afrodance et le Dancehall, tout en continuant à me former.
Aujourd’hui, je suis fière d’enseigner des styles comme le female dancehall et le heels, aidant mes élèves, en particulier les femmes, à se sentir belles et confiantes. Mon objectif : allier danse et confiance en soi, pour que chacun brille sur et en dehors du dancefloor.
Laeticia Rodrigues
Après m'être formée en danse modern'jazz dans différentes écoles de danse, j'ai intégré la compagnie Tempo'Jazz en 2017 avec laquelle je me suis produite sur diverses scènes et bars-restaurants. Depuis 2021, j'ai également eu la chance de me produire comme performeuse avec diverses agences, et de danser dans les clips de plusieurs artistes français. Je me suis ensuite formée en Reggaeton et Heels, mais aussi au cheerleading avec la Cheer's Up Dance qui m'a permis de danser pour de grandes enseignes comme Sephora ou encore Netflix. Depuis 2019, je dispense également des cours de danse pour l'École Municipale du Sport d'Epinay-sur-Seine et je propose des ateliers chorégraphiques dans des collèges d'Ile-de-France, en plus de mes cours de heels tous niveaux sur Paris.
Narjis
Narjis est une danseuse passionnée et multiculturelle au background académique. Diplômée de la formation professionnelle du studio MRG, elle est aujourd’hui spécialisée dans les danses urbaines africaines.
Ayant grandi dans le milieu des danses classique et moderne-jazz, Narjis a eu un véritable coup de cœur pour les danses urbaines afro-caribéennes (notamment le N’dombolo, Coupé Décalé, Afrobeat, Afrohouse, Dancehall) qui représentent pour elle le partage et la joie. Elle a également développé son goût pour la scène en participant, en tant que danseuse et chorégraphe, à différents spectacles à Paris comme à l’étranger.
Riche de son parcours varié et pluridisciplinaire, elle est enthousiaste à l’idée de partager son énergie et sa bonne humeur et de transmettre ses connaissances.
Ayant grandi dans le milieu des danses classique et moderne-jazz, Narjis a eu un véritable coup de cœur pour les danses urbaines afro-caribéennes (notamment le N’dombolo, Coupé Décalé, Afrobeat, Afrohouse, Dancehall) qui représentent pour elle le partage et la joie. Elle a également développé son goût pour la scène en participant, en tant que danseuse et chorégraphe, à différents spectacles à Paris comme à l’étranger.
Riche de son parcours varié et pluridisciplinaire, elle est enthousiaste à l’idée de partager son énergie et sa bonne humeur et de transmettre ses connaissances.
Audrey Sonneville
Dès l’âge de trois ans, Audrey a fait le choix de la danse comme principal mode de vie et sa profession.
Après un passage par le conservatoire de quartier elle intègre l’Institut International de Danse Stanlowa, puis le Conservatoire Régional de Paris et enfin à l’Ecole Tendance sous la direction d’Antonio Alvarado. Durant cette période, elle se produit dans plusieurs représentations à l’Opéra Bastille et à l’Opéra Garnier.
Afin d’élargir ses connaissances Audrey décide de découvrir les danses sportives et latines, et participe à de nombreuses compétitions régionales, nationales et internationales. Demi-Finaliste du Championnat de France de danses latines, elle obtient un monitorat en danses latines Américaines et un professorat en danses Standard.
Parallèlement, Audrey enseigne également la danse classique et la barre au sol (cours enfants/ adultes), et participe à de nombreux évènements (Shows : Par Amour le Bal, Dance avec les Stars, , à des Clips (Barbara Sonnino, Pensamiento ).
Après un passage par le conservatoire de quartier elle intègre l’Institut International de Danse Stanlowa, puis le Conservatoire Régional de Paris et enfin à l’Ecole Tendance sous la direction d’Antonio Alvarado. Durant cette période, elle se produit dans plusieurs représentations à l’Opéra Bastille et à l’Opéra Garnier.
Afin d’élargir ses connaissances Audrey décide de découvrir les danses sportives et latines, et participe à de nombreuses compétitions régionales, nationales et internationales. Demi-Finaliste du Championnat de France de danses latines, elle obtient un monitorat en danses latines Américaines et un professorat en danses Standard.
Parallèlement, Audrey enseigne également la danse classique et la barre au sol (cours enfants/ adultes), et participe à de nombreux évènements (Shows : Par Amour le Bal, Dance avec les Stars, , à des Clips (Barbara Sonnino, Pensamiento ).
Camille Melot
Camille débute son parcours au Conservatoire Régional de Paris en théâtre, où elle découvre l'art du mouvement à travers divers ateliers : danse intuitive, stages avec des chorégraphes renommés, et gymnastique respiratoire. Plus tard, le yoga s'impose comme une évidence, lui offrant une nouvelle manière de se reconnecter à son corps.
Formée par Maeva Boldron et Tatiana Orlhac, elle obtient son certificat 200h Yoga Alliance. Elle enrichit sa pratique grâce à des expériences intenses comme Vipassana, le Fly Yoga, les cours de tissu aérien, et des techniques de relaxation comme le yoga nidra et l'ASMR.
Aujourd'hui, Camille, professeure certifiée, enseigne avec passion le Hatha et le Vinyasa en entreprise, en studio et en cours particuliers, partageant un yoga bienveillant et inspirant.
Formée par Maeva Boldron et Tatiana Orlhac, elle obtient son certificat 200h Yoga Alliance. Elle enrichit sa pratique grâce à des expériences intenses comme Vipassana, le Fly Yoga, les cours de tissu aérien, et des techniques de relaxation comme le yoga nidra et l'ASMR.
Aujourd'hui, Camille, professeure certifiée, enseigne avec passion le Hatha et le Vinyasa en entreprise, en studio et en cours particuliers, partageant un yoga bienveillant et inspirant.
Zoé Régis
Zoé Régis est une danseuse pluridisciplinaire et spécialisée dans le heels. Elle a d'abord été formée à la Neodance Academy, à la MRG ainsi que dans les studios de danse de Los Angeles. Passionnée depuis petite, sa formation à l'international lui a permis de trouver son style et de pouvoir le transmettre à son tour.
Victoria Bea
Je suis Victoria, j’ai une expérience d’enseignement dans le dancehall (notamment féminin : le gyal) de 5 ans et dans la danse tahitienne de 2 ans, deux danses proches du twerk au niveau des mouvements de bassin.
J’ai déjà donné des cours ponctuels de twerk. Je suis autodidacte dans cette discipline, j’ai pu suivre quelques cours, à l’étranger entre autres. Je suis ravie de donner mes 1ers cours réguliers de twerk. J’ai gagné 2 battles de twerk (le bootyhours de cette année en catégorie pro et le DHQ VS TwerkQueen) et l’an dernier j’étais 2e dauphine au championnat de France de Twerk. J’ai même été guest au battle d’un grand événement de twerk à Madrid, l’épicentre du twerk en Europe.
Je suis bienveillante, rigoureuse, dynamique et folle/drôle.
J’ai déjà donné des cours ponctuels de twerk. Je suis autodidacte dans cette discipline, j’ai pu suivre quelques cours, à l’étranger entre autres. Je suis ravie de donner mes 1ers cours réguliers de twerk. J’ai gagné 2 battles de twerk (le bootyhours de cette année en catégorie pro et le DHQ VS TwerkQueen) et l’an dernier j’étais 2e dauphine au championnat de France de Twerk. J’ai même été guest au battle d’un grand événement de twerk à Madrid, l’épicentre du twerk en Europe.
Je suis bienveillante, rigoureuse, dynamique et folle/drôle.
Dylan Lopes
Professeur de Hip-Hop / Popping.
Passionné par la danse et par les battles depuis 16 ans, j'ai pu expérimenter plusieurs styles : classique, jazz, contemporain, hip-hop, house, breakdance, popping.
De par mon expérience et si la danse Hip-Hop / Popping vous intéresse, je vous transmettrai tout mon savoir et mon énergie.
Passionné par la danse et par les battles depuis 16 ans, j'ai pu expérimenter plusieurs styles : classique, jazz, contemporain, hip-hop, house, breakdance, popping.
De par mon expérience et si la danse Hip-Hop / Popping vous intéresse, je vous transmettrai tout mon savoir et mon énergie.
Barbara Vertova
Danseuse passionnée depuis mon plus jeune âge, j'ai exploré de nombreux styles avant de me spécialiser dans les danses latines, notamment la Salsa et la Bachata, que j'enseigne depuis plusieurs années.
Certifiée en Zumba depuis deux ans, j'adore partager cette discipline qui mélange fitness et danse.
Rejoignez-moi pour danser, bouger et vous amuser dans une ambiance conviviale, bienveillante et pleine d'énergie, au rythme des sonorités latines !
Certifiée en Zumba depuis deux ans, j'adore partager cette discipline qui mélange fitness et danse.
Rejoignez-moi pour danser, bouger et vous amuser dans une ambiance conviviale, bienveillante et pleine d'énergie, au rythme des sonorités latines !
Aurore Bichon
Aurore débute sa formation en jazz au CRR d'Angers, obtient son EAT et intègre l'INM (Institut National du Music Hall) au Mans, où elle découvre l'univers du cabaret. Après sa formation, elle participe à divers projets et spectacles, et devient danseuse et effeuilleuse dans plusieurs cabarets tels que la Revue de la Flambée, le Patis et le Moulin Bleu. Elle développe également une carrière de chorégraphe et capitaine de revue.
Parallèlement, Aurore se spécialise en danses de couple, notamment en West Coast Swing, qu’elle enseigne et pratique lors d'événements et compétitions en France et en Europe. En 2023, elle met en pause sa carrière sur scène pour suivre une formation au diplôme d'État de professeur de danse jazz à l'école CHOREIA, qu'elle obtient en 2024.
Sa pédagogie, créative et encourageante, privilégie l'échange et le développement technique et artistique dans une atmosphère bienveillante.
Parallèlement, Aurore se spécialise en danses de couple, notamment en West Coast Swing, qu’elle enseigne et pratique lors d'événements et compétitions en France et en Europe. En 2023, elle met en pause sa carrière sur scène pour suivre une formation au diplôme d'État de professeur de danse jazz à l'école CHOREIA, qu'elle obtient en 2024.
Sa pédagogie, créative et encourageante, privilégie l'échange et le développement technique et artistique dans une atmosphère bienveillante.
Johanna Galita
Passionnée de danse depuis son plus jeune âge, c’est par le hip hop que Johanna a découvert le monde de la danse. Après plus de 15 ans de cours et spectacles, elle s’est tournée vers les danses Afro, qu’elle a appris aux côtés de référents tels que Mistalionel ou Jay-C Val.
Après 2 dance kamp au Ghana, elle approfondit l’une des danses originaire du pays: l’azonto.
Aujourd’hui, c’est en autodidacte qu’elle se lance dans les cours de danse Afro, mélangeant les différentes danses (azonto, amapiano, afrobeats, dancehall,…). Elle met en place une pédagogie pour rendre les cours accessible au plus grand nombre, dans la bienveillance et la bonne humeur.
Après 2 dance kamp au Ghana, elle approfondit l’une des danses originaire du pays: l’azonto.
Aujourd’hui, c’est en autodidacte qu’elle se lance dans les cours de danse Afro, mélangeant les différentes danses (azonto, amapiano, afrobeats, dancehall,…). Elle met en place une pédagogie pour rendre les cours accessible au plus grand nombre, dans la bienveillance et la bonne humeur.
Constance Jaffrennou
Après un parcours littéraire et une carrière dans l'édition, Constance se dédie entièrement aux danses afro-caribéennes et décide de se perfectionner à l'Académie Salsabor de Paris dans les cinq disciplines : salsa cubaine, mambo, bachata, chachacha et kizomba. Elle suit également leur prestigieuse formation professionnelle dont elle sortira major de promotion. Elle participe à plusieurs ateliers chorégraphiques de salsa, rueda de casino, bachata dominicaine et lady styling, et performe régulièrement sur scène. Passionnée et dotée d'une soif de découverte, elle pratique aussi le modern jazz, le street jazz et la salsa hip-hop dont les influences se ressentent dans ses chorégraphies. Son approche pédagogique vous permettra de vous épanouir dans la danse grâce à l’acquisition de fondamentaux techniques de qualité. Ses mots d'ordre ? L'exigence dans la bienveillance et l'équilibre entre la technique et le plaisir.
Charline Véron
Lorsqu'elle découvre le yoga en 2017, cette costumière de spectacle comprend qu'elle vient d'entamer un tournant dans sa vie.
Après une formation de Vinyasa avec la Olybe School, elle décide de poursuivre l'aventure pendant 4 ans auprès d'Eleonore Gratton, enseignante et formatrice IFY de Viniyoga.
Polyvalente et éclectique, elle pratique également le Flowart et la danse orientale fusion.
Créative et soucieuse d'accompagner les pratiquante.s dans la conscience de leur corporalité, elle cherche à créer un cadre ludique et épanouissant, sans perdre de vue les spécificités et l’esprit du Yoga.
Ses cours allient les séquences d'enchaînements dynamiques spécifiques au Yoga Vinyasa mais proposent également un apprentissage ciblé des asanas, afin de permettre à chacun.e d'autonomiser sa pratique et de profiter des bienfaits des postures.
Après une formation de Vinyasa avec la Olybe School, elle décide de poursuivre l'aventure pendant 4 ans auprès d'Eleonore Gratton, enseignante et formatrice IFY de Viniyoga.
Polyvalente et éclectique, elle pratique également le Flowart et la danse orientale fusion.
Créative et soucieuse d'accompagner les pratiquante.s dans la conscience de leur corporalité, elle cherche à créer un cadre ludique et épanouissant, sans perdre de vue les spécificités et l’esprit du Yoga.
Ses cours allient les séquences d'enchaînements dynamiques spécifiques au Yoga Vinyasa mais proposent également un apprentissage ciblé des asanas, afin de permettre à chacun.e d'autonomiser sa pratique et de profiter des bienfaits des postures.
Béatrice Cramer
Enseignante de Hatha yoga, formée en Inde et en France, Béatrice Cramer s’est formée à la méthode Feldenkrais et est certifiée pour donner des cours à des groupes, des PCM – Prise de Conscience par le Mouvement .
En yoga, elle s’est formée en Inde auprès de Swami Vidyanand à Auroville (2017) école certifiée Yoga Alliance International, chez Dharma Yoga Saint Germain en Laye (2019) Formation certifiée Yoga Alliance et a suivi différents modules de formations spécifiques yoga sans dégât méthode Bernadette de Gasquet.
En yoga, elle s’est formée en Inde auprès de Swami Vidyanand à Auroville (2017) école certifiée Yoga Alliance International, chez Dharma Yoga Saint Germain en Laye (2019) Formation certifiée Yoga Alliance et a suivi différents modules de formations spécifiques yoga sans dégât méthode Bernadette de Gasquet.
Ana & Nawary
Ana : danseuse passionnée, Ana se perfectionne rapidement pour les danses et musique afro Caraïbéen (dance hall, kompas, kizomba). Son expérience de danseuse, et sa pratique vous donnerons des bases solides pour enflammer la piste.
Nawari : danseur et Leader avéré pour les danses de Kizomba, Semba Nawari est tombé amoureux de la kizomba et ne l'a jamais quittée. Son style aiguisé entre le traditionnel et la modernité vous guidera dans votre évolution.
Nawari : danseur et Leader avéré pour les danses de Kizomba, Semba Nawari est tombé amoureux de la kizomba et ne l'a jamais quittée. Son style aiguisé entre le traditionnel et la modernité vous guidera dans votre évolution.
Jean Bozion
Passionné de roller depuis l’enfance, j’en ai fait mon sport et mon mode de vie. Ancien dirigeant et moniteur de clubs, co-créateur de Saint Ho Paris et intervenant chez Paris Roller Dance, j’allie technique et roller dance. Meneur de randonnées, compétiteur en descente pour Rossignol, consultant pour Salomon, je suis aussi breveté en recherche biomécanique et formé à la méthode Feldenkrais©.
Aude
Danseuse passionnée, Aude a débuté par la salsa avant de se consacrer à la Bachata. Formée par David Gomez, Iyed Khamessani, Raphaëlle Dauthel et Camilo Vargas, elle vous transmet toute sa passion pour le Lady Styling et le Partnerwork. Elle a assisté Camilo Jory Vargas dans ses cours au Studio Massaro puis chez Eden Studio pendant 2 ans. Aujourd’hui, elle vous propose des cours dynamiques et personnalisés en solo, ou en duo avec ses partenaires Nicolas Luron et Yorick Dance.
Marine Aoudia
Marine est une danseuse et professeure passionnée, spécialisée en hip-hop. Avec plusieurs années d’expérience, elle accompagne ses élèves dans leur progression en alliant technique, musicalité et expression personnelle. Son enseignement est basé sur un équilibre entre freestyle, chorégraphie et exercices spécifiques, permettant à chacun de développer son propre style tout en maîtrisant les bases fondamentales de la danse.
Dans ses cours, Marine met un point d’honneur à créer un environnement bienveillant et motivant, où chaque danseur peut s’épanouir et gagner en confiance. Que ce soit pour perfectionner sa technique, explorer le freestyle ou travailler des chorégraphies dynamiques, ses cours s’adressent aussi bien aux débutants qu’aux danseurs plus expérimentés.
Marine est également investie dans la création de contenus pédagogiques, partageant régulièrement conseils et inspirations pour aider les danseurs à progresser au-delà des cours. Son objectif ? Transmettre l’énergie et la richesse de la culture hip-hop, tout en guidant chaque élève vers son propre potentiel artistique.
Retrouvez Marine au studio pour des cours remplis de good vibes, de challenge et surtout de plaisir !
Dans ses cours, Marine met un point d’honneur à créer un environnement bienveillant et motivant, où chaque danseur peut s’épanouir et gagner en confiance. Que ce soit pour perfectionner sa technique, explorer le freestyle ou travailler des chorégraphies dynamiques, ses cours s’adressent aussi bien aux débutants qu’aux danseurs plus expérimentés.
Marine est également investie dans la création de contenus pédagogiques, partageant régulièrement conseils et inspirations pour aider les danseurs à progresser au-delà des cours. Son objectif ? Transmettre l’énergie et la richesse de la culture hip-hop, tout en guidant chaque élève vers son propre potentiel artistique.
Retrouvez Marine au studio pour des cours remplis de good vibes, de challenge et surtout de plaisir !
Haniel NYAMBI
J’ai commencé très jeune par la danse classique. Au fil de l’eau j’ai appris la ntcham danse urbaine gabonaise courant 2017. Puis en 2022 à mon arrivée à Bordeaux, je me suis focalisée sur l’amapiano. J’ai ensuite suivi une formation freestyle (AUG par Silver Vice) et pédagogique (par Bordeaux Dance Crew).
Lors de ces cours je voudrais tout simplement partager ma vision de la danse, du freestyle et des disciplines qui l’influencent ; à savoir la ntcham et l’amapiano.
Lors de ces cours je voudrais tout simplement partager ma vision de la danse, du freestyle et des disciplines qui l’influencent ; à savoir la ntcham et l’amapiano.
Melanie Beder
Originaire de Cannes et de Franche- Comté, Mélanie possède une double formation en théâtre et en
comédie musicale. Passant par l'AICOM où elle obtint la classe Up Théâtre ainsi que par le Studio
Muller avec la classe libre, elle fonde sa Compagnie, la Compagnie B612, en 2017. Metteure en
scène de trois pièces : Burn Baby Burn de Carine Lacroix, La nuit du Thermomètre de Diastème et
Pacamambo de Wajdi Mouawad dont les deux dernières se sont joué à Avignon en 2021 et 2022.
Produite dans plusieurs théâtre parisien tel que le Théo Théâtre, le Théâtre Clavel ou encore l'espace
Beaujon, ces pièces ont aussi voyagé aussi à travers la France lors de différentes tournées. Mélanie
se produit également sur scène en tant que comédienne et est actrice de doublage, principalement
dans le dessin animé chanté.
Perçant peu à peu tout les secrets du jeu à travers ses divers expériences, voilà plus de trois ans
maintenant qu'elle enseigne aux petits et grands l'art de la scène.
comédie musicale. Passant par l'AICOM où elle obtint la classe Up Théâtre ainsi que par le Studio
Muller avec la classe libre, elle fonde sa Compagnie, la Compagnie B612, en 2017. Metteure en
scène de trois pièces : Burn Baby Burn de Carine Lacroix, La nuit du Thermomètre de Diastème et
Pacamambo de Wajdi Mouawad dont les deux dernières se sont joué à Avignon en 2021 et 2022.
Produite dans plusieurs théâtre parisien tel que le Théo Théâtre, le Théâtre Clavel ou encore l'espace
Beaujon, ces pièces ont aussi voyagé aussi à travers la France lors de différentes tournées. Mélanie
se produit également sur scène en tant que comédienne et est actrice de doublage, principalement
dans le dessin animé chanté.
Perçant peu à peu tout les secrets du jeu à travers ses divers expériences, voilà plus de trois ans
maintenant qu'elle enseigne aux petits et grands l'art de la scène.
Laureline Andrei
Laureline, danseuse, répétitrice, professeur et chorégraphe originaire de Corse, a collaboré avec des artistes renommés tels que Salem et Raza Hammadi, Loránd Zachar, Samir Elyamni et la compagnie 7273. Assistante de Raza Hammadi pour des workshops en Europe, elle a enrichi sa formation avec le "Gaga Intensive" auprès de la Batsheva. Artiste polyvalente, elle a exploré le cabaret, la publicité et la télévision. Membre de la compagnie Kolben Dance en Israël, elle y a enseigné et créé des pièces pour des festivals. Aujourd’hui, elle poursuit sa recherche artistique avec sa compagnie DivArtMix et propose des cours de jazz alliant technique, dynamisme et improvisation, dans une ambiance bienveillante et inspirante.
Oyana
Oyana, Dancehall Queen France 2024, danseuse et chorégraphe a participé à plusieurs shows et clips et transmet aujourd’hui sa passion à travers ses cours de dancehall
Lina
Passionnée de danse depuis l'enfance avec la pratique du modern jazz, PauLina a commencé la salsa en 2008. Pendant tout son parcours, elle s'est également intéressée à d'autres danses notamment les danses de couple comme le tango, la bachata, la kizomba, la samba ou le zouk brésilien. En 2019, elle intègre la Bakido Dance School à Paris, où elle se forme auprès du danseur international Mouaze Konaté en salsa on2 New York Style (shines et couple) et chachacha. Pour compléter, elle réalise une formation danseuse auprès de Cécile Ovide, avec laquelle elle développe ses compétences en Body Move notamment; et prend des cours intensifs en ligne avec l'artiste internationale Bersy Cortez pour enrichir son vocabulaire en AfroMambo. PauLina a interprété de nombreuses chorégraphies en groupe et a partagé la scène avec entre autres ces artistes internationaux. Actuellement, elle donne des cours de salsa (shines et couple) notamment à la Bakido Dance School et au Eden Studio.
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